为了宣传第九张专辑《AfterLife》,五指死拳(Five Finger Death Punch)乐队从2022年8月到2024年9月,足迹遍布欧洲与北美,要把他们标志性的金属乐,送到每一个坐满观众的场馆里。这场巡演可不简单——足足有100多站,且场场都挤得满满当当。专辑同名主打歌更成功冲到Billboard“最佳硬摇滚专辑榜”的榜首,粉丝对现场音效的期待,自然也跟着水涨船高。
这么大规模的巡演,对音响系统的要求也挺苛刻的,简直像两道“必答题”。一方面,乐队的演出向来都是高能量风格,他们特别在意跟观众的互动感,所以音响不仅得让人声听得明明白白、音乐层次不混不乱,还得把声音送满全场每个角落,输出力也得够,不然哪对得起金属乐的劲儿?
另一方面,巡演跨度两年,站点又散,制作团队就盼着有套能“省点心、减点负”的音响系统——最好能少占点运输空间,搭起来、拆开来也快,不然赶不上转场节奏就麻烦了。而Cohesion音响系统,刚好接住了这些需求,成了整场巡演里最稳的音效后盾。
专业视角谈体验,声音性能够能打
聊到实际演出里的表现,好几位行业里的资深从业者,都愿意说说对Cohesion的感受,尤其是它在声音性能上的细节,确实让人印象深刻。比如有34年经验的调音师Bruce Reiter,他对音效的“稳定性”要求特别高,用他的话说:“每场效果都得一样好,粉丝和艺人都等着呢,半点马虎不得。Cohesion最让我惊喜的是它的均匀度——声音干净,劲儿还足,在体育馆里离舞台250英尺(大概76米)的地方,音量都还特别理想。就说2022年瑞士那站吧,围栏跟前和观众席最后排的音量居然一模一样,这事我用别的系统还真少见。”
系统工程师Bob Alumbaugh则拿具体数据说话,证明它传声远的本事:“能把声音传那么远的音响真不多,Cohesion就可以——在380到420英尺(差不多116到128米)的地方,我测到还有105分贝的清晰声音。”要知道,Alumbaugh以前还帮过Aerosmith、Megadeth、Andrea Bocelli这些不同风格的大牌艺人,见多识广的他最后总结体验,就用了三个“能”:“动态余量够、输出能力强、想调出理想音效也灵活——这三点它全做到了,一开场就能感觉到那股子劲儿。”
至于设备怎么配,Clair Global也会根据不同场馆灵活调整。主悬挂一般用12到16只Cohesion CO12音箱,侧悬挂再搭10到12只同型号的,确保声音能盖满整个场馆;每侧会放6只Cohesion CP218 II+低音炮,3只吊起来、3只堆在地上,摆成心形指向,这样低频既能聚在一起不扩散,也不会吵到舞台上的乐手;为了不让舞台跟前有“听不清的死角”,还特意在前面放了8只Cohesion CO8补声音箱;舞台周围则摆了14只Cohesion CM14返听音箱,乐手们能清楚听到自己弹的、唱的,心里才踏实。
尤其对金属乐来说,吉他和人声可是核心,Cohesion在这方面的适配性也挺强。Alumbaugh就特别强调:“吉他是金属乐的魂,绝对不能将就。我们每天都会重点调这部分,最后出来的吉他声,既能‘冲’到你跟前,又不会盖过人声,层次感特别好。”Reiter也补充说,他最看重中频表现:“我觉得中频是混音的关键,就算用滤波器把高低频都去掉,每个乐器的细节也得听得见。Cohesion的中频劲儿够足,还不会失真,这对摇滚演出来说,真的太重要了。”
他还特意提了低频:“就算不用低音炮,Cohesion主音箱自己就能放出特别够劲儿的低频;哪怕用上6只CP218 II+,也才用到它一半的潜力,后面再搭配着用,音效的感染力还能再往上提一提。”
一线团队聊感受:适配巡演的实际需求
除了声音性能过关,Cohesion在实际操作、控制成本还有跟上巡演节奏这些方面,也让团队里的人愿意分享使用体验,细节处的便捷感很贴心。比如巡演的PA技术人员Liv Nazare,就分享过一次特别的经历:她有回临时顶替,给暖场乐队Slaughter to Prevail做混音,那还是她头一回独自站在调音台后面。“我当时其实挺紧张的,但Cohesion完全不用费劲儿琢磨——一开机就是那种特地道的摇滚味儿,操作逻辑也清楚,我身材不算高,自己搬设备、调参数也没问题。尤其是218系列的低音炮,实际效果比我预想的还好。”
制作经理Chris Zakoor则从巡演效率的角度聊了感受,他从2020年就开始当乐队的制作经理,对巡演节奏摸得门儿清:“Cohesion最帮我们的就是省时间——左右主扩差不多是所有设备里最先搭好的,我们从来没耽误过场馆开门。更关键的是运输成本,所有音响设备装一辆卡车就够了,有时候还装不满呢。现在油价这么贵,这一点真的帮我们省了不少钱。”从这些一线工作人员的话里能看出来,Cohesion不光在声音性能上能满足演出需求,操作起来方便、还能控制成本,刚好适配巡演的紧凑节奏,解决了不少现场执行时的麻烦。
粉丝共鸣,助力巡演暖心落幕
说到底,Cohesion到底好不好,粉丝的真实体验和感受才是最实在的证明。这次巡演留下了不少暖心的小细节:有追了乐队好多年的老粉,跟第一次来看演出的年轻人一起欢呼;乐队成员也常把签名的棒球棍、吉他拨片,亲手递给幸运的粉丝。Chris Zakoor负责现场放彩纸,能近距离看到粉丝的反应,他说:“每次看着大家跟着音乐晃,走的时候都笑着,我就知道这音效没让他们失望。”
更让人难忘的是2024年9月亚特兰大站的演出——当时有个12岁的癌症康复者,被邀请上台跟乐队一起唱歌。Bruce Reiter 2010到2020年都在当乐队的巡演经理,特别懂乐队和粉丝之间的感情,他说:“Five Finger Death Punch的歌里常讲生活里的事儿,粉丝得听清歌词,才能真的有共鸣,所以人声清楚太重要了。Cohesion刚好做到了这一点——那孩子唱歌的时候,声音又清楚又有劲儿,好像把心里的压力都放出来了,那一刻真的特别治愈。”
Alumbaugh还提到一个挺让人感动的想法:“我们总想着,说不定有些观众是最后一次来看演出,所以一定要让他们的体验够难忘。这是我们团队每天都记着的目标,而Cohesion帮我们做到了——它的输出很突出,尤其是低频够劲儿,但从来不会盖过吉他和人声;不管是唱那些high翻全场的热门单曲,还是像亚特兰大站这样让人走心的时刻,它都能给出清晰稳定的声音。”
回头看整场“AfterLife”巡演,Cohesion音响系统最核心的价值,就是“方方面面都能适配”:既能用专业的声音性能,接住金属摇滚的高能量演出;又能靠操作方便、成本可控,跟上跨洲巡演的快节奏;不光行业里的人用着觉得靠谱,粉丝也能实实在在感受到它传递的情感。最后,它不光让五指死拳乐队的音乐,传到了场馆的每个角落,还成了乐队和粉丝之间的“声音桥梁”,这场巡演能这么成功,少了它还真不行。
设备清单:
-
CO12(44–56只):主扩声左右各悬挂12–16只,侧场扩声每侧10–12只。
-
CP218 II+(12只):每侧吊装超低3只,每侧落地超低堆叠3只,均为心形指向配置。
-
CO8(8只):作为补声音箱。
-
CM14(14只):作为舞台返听。
CO12

设备参数
| 参数 | 数值 |
|---|---|
| 频率响应(±3dB) | 42Hz–16kHz |
| 频率范围(-10dB) | 35Hz–19kHz |
| 最大声压级 | 150dB SPL@1M |
| 水平覆盖角 | 80°或120° |
| 垂直覆盖角 | 10°,根据阵列结构调整 |
CP218II+

设备参数
| 参数 | 数值 |
|---|---|
| 频率响应(±3dB) | 标准模式34Hz–60Hz,ULF模式28Hz–60Hz |
| 频率范围(-10dB) | 标准模式28Hz–72Hz,ULF模式26Hz–72Hz |
| 最大声压级 | 146dB SPL@1M |
CO8

设备参数
| 参数 | 数值 |
|---|---|
| 频率响应(±3dB) | 70Hz–18kHz |
| 频率范围(-10dB) | 50Hz–20kHz |
| 最大声压级 | 143dB SPL@1M |
| 水平覆盖角 | 80°/120°/160° |
| 垂直覆盖角 | 12°,根据阵列结构调整 |
CM14

设备参数
| 参数 | 数值 |
|---|---|
| 频率响应(±3dB) | 48Hz–17kHz |
| 频率范围(-10dB) | 45Hz–20kHz |
| 最大声压级 | 140dB SPL@1M |
| 水平覆盖角 | 50° |
| 垂直覆盖角 | 70° |
The Sound That Connects Us










